Татьяна Почтенная

• Практикующий психолог семейного и индивидуального консультирования, художник, специалист в области арт-терапии, арт-педагог, куратор.
• Основатель Пространства развития «Практика», г. Самара. 
• Куратор и основатель галереи современного искусства «Дневник», г. Самара. 
• Преподаватель «психологии восприятия музыки» в СМУ (Самарское музыкальное училище).
• Как специалист в области арт-терапии ведет взрослые группы арт-терапии с 2010 года, развивающую авторскую арт-терапевтическую программу для детей.
• Как арт-педагог ведет авторскую программу курса «современное искусство детям».
• Автор художественного проекта и книги «Attribution». 

Окончила Самарский государственный университет, психологический факультет (2011). Училась в Самарском педагогическом  колледже, факультет декоративно прикладного искусства (ДПИ), в школе современного искусства «Quadro»

2017 – персональная выставка в проекте «квартирная триеннале» от галереи Виктория, г. Самара
2016 – персональная выставка «Паттерны», Центр Российской Кинематографии «Художественный» имени Т.А. Ивановой 
2014 - 2016 – участие в коллективных выставках «Новые художники», Галерея «Виктория»

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ РАБОТЫ И ПРОЕКТЫ:

Выставки 2017 г. :

- квартирная триеннале
- галерея «Виктория», Самара

2017 г. Присвоение. Книга, фото проект и акция.

2017 г. Серия работ «Поглощение» 

Выставка 2016 год . :

- Персональная выставка «Паттерны»

- галерея «Виктория», Самара

2016 г. Серия работ "Части"  

Есть внутреннее пространство, а есть внешнее пространство человека. Есть фигура, и есть фон. Это два мира, которые существуют взаимосвязано между собой. Мы видим формы, видим их силуэты: молодость-старость, красота-уродство и так далее. Но на самом деле мы видим фрагменты, которые иногда принимаем за содержание. Серия работ «части» – это мозаика частей внутреннего и внешнего мира человека. Образ человека собирается, как мозаика, по частям. Иногда нам кажется быстро, а иногда на это уходит вся жизнь. И так как все не статично, и все меняется мы никогда не можем собрать этот пазл. Все становится еще сложнее, когда между людьми появляется взаимосвязь. Чтобы узнать человека, мы его разделяем на части, чтобы затем собрать из них целое, но, чтобы понять целое нужно разобрать его на части. Мы всю жизнь и разбираем на части и пытаемся создать целое. И так до бесконечности. 

2016 г. Серия работ «Каллиграфия пространства»
Пространство вокруг нас очень много и оно очень разное. Мы не можем охватить все вокруг нас своим взглядом. «Каллиграфия пространства» - это пространство одной комнаты. Это поиск идеальных и неидеальных форм в пространстве. 

Выставка 2015 год . :
- галерея Виктория, Самара

2015г. Серия работ «Реальное» и «Искусственное». Работа с гербарием.
Эти работы сделаны из мотива узоров целых растений, и из мотивов узоров частей растений. Эти картины про любовь. Любовь реальную и искусственную. 

2015 г. Книга и серия работ «Уничтожая текст»

2015 г. Спонтанная художественная импровизация и визуализация поэзии и музыки.

https://www.youtube.com/watch?v=fM49jttBuHU

2015 г. Перформанс. Поэт & художник. Название работы – триптих «Колыбели. Могилы. Люди.»

Работа сделана во время перформанса на стихотворение триптих Романа Мнацаканова «Колыбели, могилы. Люди». Это концептуальная работа, в которой было выбрано три визуальных знака для выражения. Колыбели – горизонтальная линия, могилы – две пересекающихся линии (крест) и люди – вертикальная линия. В стихотворении три четверостишия. На каждое из них во время прочтения были созданы три работы, которые в последующем были закреплены на одном холсте. Три холста с тремя визуальными образами были соединены в последовательности изложения стихотворения и прибиты гвоздями на новый белый холст.

2015 г. Перформанс. Искусство одного человека рождает искусство другого человека.

2015 г. Фото проект – «КАК в жизни, ТАК на картине»

2015 г. Серия работ «Музыка»

2015 г. Серия работ на стихи. Разное.

2014 г. Серия работ «Спички, кофе, чай»
Серия работ названа материалами, из которых они сделаны. Использованные спички, выпитый чай и кофе – это история простых, обыденных, уже использованных вещей, которые можно выкинуть. История вещей связана с историей человека. Работы сделаны в состоянии перемен. В них потребность художника создавать картины из того, что есть под рукой, из того с чем чаще взаимодействуешь и что имеет значение.

2014 г. Разное. Список с названиями работ.

2014 г. «Книга как арт-объект» Будет издано в 2018 г. подарочное издание.

2013 г. Серия работ «Законченный период»

2013 г. Серия работ «От целого к целому» 

Серии работ  "от целого к целому" не просто возможность получить эстетическое удовольствие от красоты цветовых переходов и пятен, форм, линей. Это еще мои мысли и размышления на тему "целого" в искусстве. Наш мир так устроен, что все можно разобрать на части - предмет/объект свести до молекул и атомов.
Любой опыт в искусстве других художников, служит на построение все новых и новых проектов - опора истории искусства. И часто получается так что "искусство об искусстве".
Я стала фотографировать свои картины. Мое уже существующее искусство порождает новую форму еще одного искусства. Картина устроена по тому же принципу молекул и атомов. Я ее разбираю на части, которые становятся самостоятельными картинами, фотографиями. Даю продолжение жизни этой работе, вижу ее самостоятельные части. Если мы видим, например, фотографию, сделанную с картины, то воспринимаем ее как репродукцию, как тиражирование. Предлагаю взглянуть на это как на творчество. Творческая репродукция может быть искусством.
Картина это уже визуальное изображение. Фотография картины это новый поиск, новое отражение, новый визуальный взгляд, который меняет существующее положение цвета, линии, формы, размера... Мои серии работ "от целого к целому" - это отдельные точки видения моей картины, отдельные самостоятельные элементы в ней, отдельные картины.

2013 г. Серия «Времена года»

2013 г. Серия работ «Город»

2012 г. Серия абстрактных работ «Бинты»